Un recorrido por Walt Disney
En la mañana de hoy vengo a hablaros sobre algunos datos dentro de la cronología de la figura de Walt Disney, enfocado sobre todo a la creación de sus personajes y a la cartelería.
Su estilo adquirió personalidad y pronto encontró su expresión en la creación de una pintoresca fauna humanoide de redondeada anatomía, que definía la psicología de los humanos bajo sus rasgos animales. Muchos eran personajes con significados éticos y morales, ejemplos de los e ideales de vida americanos. Mickey Mouse (1928) representa el triunfo del débil; el pato Donald (1934) caricaturiza al americano medio, audaz y emprendedor, que puede alcanzar el exito en cualquier momento. El ingenuo perro Goofy, la coqueta ratoncita Minnie o el tierno elefante Dumbo. El cerdito trabajador de Los Tres Cerditos (1935), que levanta una casa para defenderse del Lobo Feroz y no es devorado, invita a construir con optimismo un nuevo futuro.
Películas como Blancanieves y los siete enanitos (Snow White and the seven dwarfs, 1937), Dumbo (1941) y Cenicienta (Cinderella, 1950) contribuyeron a popularizar el cine de animación entre el gran público. Dotado con capacidad de trabajo y espíritu emprendedor, Disney comprendió la posibilidar de realizar películas de dibujos animados con procedimientos industriales y con grandes presupuestos.
En 1927 crea el personaje Oswald ante el agotamiento de la fórmula explotada en la serie anterior de cortometrajes producidos por los estudios Disney, las llamadas Alice Comedies. Oswald es un simpático conejito que protagoniza toda una serie de cortometrajes. El primer cortometraje protagonizado por este conejito, Poor Papa, fue rechazado por los directivos de la Universa. El 2º, Trolley Troubles, fue el comienzo oficial de la serie, que constituyó el mayor éxito de Disney hasta ese momento.
Walt Disney decidió abandonar el personaje de Oswald al carecer de derechos legales para utilizarlo y junto con el dibujante Ub Iwerks se dedicó a crear otro personaje nuevo, el ratón Mickey.
En 1928 obtiene mucho éxito con el personaje del ratón Mickey Mouse en la película Willie en el barco de vapor.
Se produjo en blanco y negro por Walt Disney Studios y fue distribuido por Celebrity Productions. La caricatura es considerada el debut de Mickey Mouse y su novia Minnie. Steamboat Willie fue la tercera de las películas de Mickey que se producía hasta el momento, pero la 1º en ser distribuida por Walt Disney.
En 1934 crea el personaje del Pato Donald, caracterizado como un pato blanco antropomórfico de ojo celestes, pico, piernas y pies anaranjados. Viste una camisa de marinero y un sombrero, sin pantalones, excepto cuando va a nadar. Donald suele intentar ver las cosas con positivismo y alegría. Uno de sus movimiento característicos es su singular manera de saltar sobre uno de sus pies cuando se enfada, a la vez que grita de manera incoherente.
En 1937 produce el primer largometraje de dibujos animados de la historia del cine: Blancanieves y los siete enanitos.
Se tardó mas de tres años en preparar el largometraje. Los artistas de su estudio no tenían experiencia en representar personas en movimiento, para ello Disney hizo filmar a actores reales, estudió sus movimientos para convertirlos en dibujos.
La producción costó casi un millón y medio de dólares. La película se estrenó el 21 de diciembre de 1937 y durante un tiempo tuvo el récord de película sonora más taquillera. Gracias a este éxito pudo ampliar sus estudios.
En 1940 produce Pinocho y la innovadora Fantasía.
La película de Pinocchio cuenta la historia de un viejo carpintero llamado Geppetto que talla una marioneta de madera llamada Pinocho. El títere es traído a la vida por un hada azul, que le informa de que puede convertirse en un niño de verdad si prueba a sí mismo como valiente, verz y altruista. Los esfuerzos de Pinocho implican encuentros con gran cantidad de gente de mal vivir.
Fantasía fue estrenada el 13 de noviembre de 1940. Su composición supuso un trabajo experimental sin diálogos cuyo objetivo es ilustrar o acompañar con la animación temas de música clásica. Son interpretados 8 piezas por la orquesta Filadelfia dirigida por Leopold Stokowski, que acompañan a siete secuencias de animación. Para muchos autores y críticos es una obra de arte de un género nuevo, un puente entre las artes y un nuevo medio de comunicación.
En 1943 combina por primera vez dibujos animados y actores reales en Saludos, amigos. Esta película presenta cuatro segmentos diferentes, cada uno de los cuales comienza con varios clips de los artistas de Disney que recorren el país, dibujando caricaturas de algunas de las culturas y países locales.
Y finalmente en 1964 produce Mary Poppins, primer largometraje con actores reales. Es una película musical de fantasía, contiene escenas que combinan imágenes reales con animación. Está protagonizada por Julie Andrews como Mary Poppins, una niñera mágica que visita a una familia disfuncional en Londres, y con su propio estilo mejora la vida de la familia. Fue rodada en los Estudios Walt Disney en Burbank, California, utilizando fondos de Londres pintados.
Su estilo adquirió personalidad y pronto encontró su expresión en la creación de una pintoresca fauna humanoide de redondeada anatomía, que definía la psicología de los humanos bajo sus rasgos animales. Muchos eran personajes con significados éticos y morales, ejemplos de los e ideales de vida americanos. Mickey Mouse (1928) representa el triunfo del débil; el pato Donald (1934) caricaturiza al americano medio, audaz y emprendedor, que puede alcanzar el exito en cualquier momento. El ingenuo perro Goofy, la coqueta ratoncita Minnie o el tierno elefante Dumbo. El cerdito trabajador de Los Tres Cerditos (1935), que levanta una casa para defenderse del Lobo Feroz y no es devorado, invita a construir con optimismo un nuevo futuro.
Películas como Blancanieves y los siete enanitos (Snow White and the seven dwarfs, 1937), Dumbo (1941) y Cenicienta (Cinderella, 1950) contribuyeron a popularizar el cine de animación entre el gran público. Dotado con capacidad de trabajo y espíritu emprendedor, Disney comprendió la posibilidar de realizar películas de dibujos animados con procedimientos industriales y con grandes presupuestos.
En 1927 crea el personaje Oswald ante el agotamiento de la fórmula explotada en la serie anterior de cortometrajes producidos por los estudios Disney, las llamadas Alice Comedies. Oswald es un simpático conejito que protagoniza toda una serie de cortometrajes. El primer cortometraje protagonizado por este conejito, Poor Papa, fue rechazado por los directivos de la Universa. El 2º, Trolley Troubles, fue el comienzo oficial de la serie, que constituyó el mayor éxito de Disney hasta ese momento.
Walt Disney decidió abandonar el personaje de Oswald al carecer de derechos legales para utilizarlo y junto con el dibujante Ub Iwerks se dedicó a crear otro personaje nuevo, el ratón Mickey.
En 1928 obtiene mucho éxito con el personaje del ratón Mickey Mouse en la película Willie en el barco de vapor.
Se produjo en blanco y negro por Walt Disney Studios y fue distribuido por Celebrity Productions. La caricatura es considerada el debut de Mickey Mouse y su novia Minnie. Steamboat Willie fue la tercera de las películas de Mickey que se producía hasta el momento, pero la 1º en ser distribuida por Walt Disney.
En 1934 crea el personaje del Pato Donald, caracterizado como un pato blanco antropomórfico de ojo celestes, pico, piernas y pies anaranjados. Viste una camisa de marinero y un sombrero, sin pantalones, excepto cuando va a nadar. Donald suele intentar ver las cosas con positivismo y alegría. Uno de sus movimiento característicos es su singular manera de saltar sobre uno de sus pies cuando se enfada, a la vez que grita de manera incoherente.
En 1937 produce el primer largometraje de dibujos animados de la historia del cine: Blancanieves y los siete enanitos.
Se tardó mas de tres años en preparar el largometraje. Los artistas de su estudio no tenían experiencia en representar personas en movimiento, para ello Disney hizo filmar a actores reales, estudió sus movimientos para convertirlos en dibujos.
La producción costó casi un millón y medio de dólares. La película se estrenó el 21 de diciembre de 1937 y durante un tiempo tuvo el récord de película sonora más taquillera. Gracias a este éxito pudo ampliar sus estudios.
En 1940 produce Pinocho y la innovadora Fantasía.
La película de Pinocchio cuenta la historia de un viejo carpintero llamado Geppetto que talla una marioneta de madera llamada Pinocho. El títere es traído a la vida por un hada azul, que le informa de que puede convertirse en un niño de verdad si prueba a sí mismo como valiente, verz y altruista. Los esfuerzos de Pinocho implican encuentros con gran cantidad de gente de mal vivir.
Fantasía fue estrenada el 13 de noviembre de 1940. Su composición supuso un trabajo experimental sin diálogos cuyo objetivo es ilustrar o acompañar con la animación temas de música clásica. Son interpretados 8 piezas por la orquesta Filadelfia dirigida por Leopold Stokowski, que acompañan a siete secuencias de animación. Para muchos autores y críticos es una obra de arte de un género nuevo, un puente entre las artes y un nuevo medio de comunicación.
En 1943 combina por primera vez dibujos animados y actores reales en Saludos, amigos. Esta película presenta cuatro segmentos diferentes, cada uno de los cuales comienza con varios clips de los artistas de Disney que recorren el país, dibujando caricaturas de algunas de las culturas y países locales.
Y finalmente en 1964 produce Mary Poppins, primer largometraje con actores reales. Es una película musical de fantasía, contiene escenas que combinan imágenes reales con animación. Está protagonizada por Julie Andrews como Mary Poppins, una niñera mágica que visita a una familia disfuncional en Londres, y con su propio estilo mejora la vida de la familia. Fue rodada en los Estudios Walt Disney en Burbank, California, utilizando fondos de Londres pintados.
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